Joan Fontcuberta, o cómo resignificar con ajenos

 

“Ofrezco mentiras desactivadas para que el público se prevenga de las verdaderas, de las grandes mentiras. Es como inocular vacunas, para crear anticuerpos. ¿Es una broma mi trabajo? En todo caso, una broma para impedir que nos cuelen bromas como la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Creo que, sin querer ser en absoluto paternalista, hay una componente pedagógica en mi trabajo” (J. Fontcuberta).

Es un personaje muy interesante, sin duda, y existen varias controverisas y críticas por varios de sus trabajos (como con todos o la gran mayoría, supongo)

Nace en Barcelona en 1955 y continúa vivo, para nuestro deleite; se considera a sí mismo como wildlife-photographer, estudió Ciencias de la Información en UAB (Universidad Autónoma de Barcelona) y tiene tanto obras audiovisuales, visuales como literarias.

Y usa el Found Footage para sus Googlegramas (con resultados de imágenes de Google, crea mosaicos con discursos) una poesía visual automática.

Sin duda es otro personaje al que dan ganas de conocer, y no solamente por su obra o su estilo, sino ciertamente por su personalidad; ¡mira que engañar a medio mundo con el supuesto caso de un astronauta extraviado!

Definitivamente me cae bien.

Pasemos entonces a ver un poco de lo que ha hecho en su vida en relación al arte y lo que mencionaba anteriormente.

Googlegramas

Se tratan de la técnica de found footage usando imágenes de Google que se obtienen a partir de ciertas palabras clave de búsqueda.

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Última Cena (2006)

Como decía, los Googlegramas de Fontcuberta se tratan de mosaicos de fotos usando resultados del buscador; pequeñas imágenes forman una principal. En el caso del de arriba, titulado “La Última Cena” está formado por casos de violaciones a menores de parte de la iglesia.

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Detalle de “La Última Cena” (2006)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El trabajo se supone como una crítica al sistema de producción y circulación de imágenes digitales, y también a la tecnología de la información.

Ésta eso, y luego está esto:

Resulta la “terrorífica” y conspiradora historia de un tal Iván Istochnikov que era cosmonauta y quedó desaparecido… todo se lo inventó él, y le creyeron por un tiempo…

También si buscan el caso de “las sirenas de tormes” se encontrarán con otra broma de este simpático y talentoso artista. Haré algo así; lo juro.

Éste video de él también me gustó mucho:

 

Puedes ver la web oficial de Joan Fontcuberta aquí.

 

 

Moda y Arte; tejiendo valor

Sin duda la moda en relación al vestuario y eso, todavía es bastante criticada en cuanto si es o no arte. Por mi parte puedo decir que en el MUSA, en el recorrido que fui y subiré próximamente, había una exposición precisamente de eso. A mí no me llamó tanto, pero bueno…

Los exponentes aquí son dos: Helmut y Anne.

Helmut Newton (1920 – 2004)

Su nombre real es helmut Neustäder, y nació en Berlín (Alemania)  y dejó esta vida en California (Estados Unidos) Su primera cámara la tuvo a los 14 años, y a los 16 entra a

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Helmut Newton

trabajar como aprendiz en el estudio de Yua (en los años 30) 2 años, hasta que abandona Alemania por la Segunda Guerra Mundial.

En 1938 va a Singapur, y cambia su apellido a Newton; y cuando tenía 25 años, decide abrir su propio estudio en Melborne; después conoce a June Browne (Alice Springs) en 1946, quien se convierte en su esposa (esposa, amiga, aprendiz, fotógrafa, editora…)

Helmut prefería la luz natural, pues era mejor para él, según esto, para retratar al personaje.

El libro SUMO, que es de los más famosos de él, contiene fotografías en blanco y negro.

 También está la Helmut Newton foundation, y puedes acceder para saber más hacienco clic aquí.

Anne Leibovitz (1949 – hoy)

¡Otra viva! Bien; actualmente tiene 67 años. Nació en Estados Unidos, es judía y es la 3era generación es EU. Es la tercera de seis hijos, y su padre, Samuel Leibovitz, era teniente

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Annie Leibovitz actualmente

coronel en la fuerza aérea y… esto es muy interesante, porque su pareja fue Susan Sontang, una escritora, profesora y cineasta, en los últimos años de su vida ya que murió en 2004.

Anne estudió pintura en el Instituto de Arte de San Francisco.

Un poco de sus fotografías más famosas:

 

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Reina Isabel (2016)

Si no se saben la interesante historia de cómo la reina se peleó con la fotógrafa porque ésta le había pedido que se quitase la corona para una sesión un poco menos formal, deben de leer esta nota del 2007. Al final para esta sesión, a la cual pertenece la foto de arriba, la Reina Isabel le concedió a la reina de la fotografía su deseo y se quitó su tan preciada corona… ve: El día que Isabel II montó en cólera con la fotógrafa Annie Leibovitz por una corona

Y para el desenlace:

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Leonardo DiCaprio with a Swan, (1997)
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Whoopi Goldberg (2008)

También ha trabajado con Disney últimamente…

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Retratos de películas Disney, en este caso, La Cenicienta (2015)

Indiscutiblemente, personas a las ve vale la pena dedicarles unos minutos para saber más de ellas…

Museo de Arte de Zapopan

El MAZ (Museo de Arte de Zapopan) está ubicado en Andador 20 de Noviembre no. 166, Zapopan, Jalisco (México)

Se trata de un museo dedicado al arte contemporáneo. Hace poco nos dimos una vuelta por ahí, y era la primera vez que sabía de él: no son para nada mis rumbos, y pues… vaya.

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Museo de Arte de Zapopan

Esa vez estaban tres exposiciones; The Manna Machine, Viaje Alrededor del Mundo y La Gravedad de los Asuntos.

The Manna Machine

Esta exposición fue creada por Cristian Franco, un chico de Tecate, al norte del país.

“Lo que hace el trabajo de Cristian Franco es traernos a nosotros, los espectadores, reportes de esos viajes, de estos recorridos; reportes de segunda mano para cotejarlos con nuestra propia experiencia y sacar conclusiones que nos llevan a un largo y oscuro callejón sin salida que es la vida misma” Daniel Guzmán, amigo de Cris.

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Texto en exposición

Sin duda algo muy diferente a lo que un clásico consideraría arte…

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por Cristian Franco
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por Cristian Franco

The Manna Machine

Cristian Franco

Del 30 de septiembre de 2016 al 12 de marzo de 2017

La Gravedad de los Asuntos

La gravedad cero como protagonista de la exhibición: al nacer pasamos en un instante de la obscuridad a la luz; de la ingravidez a la gravidez… ese es el primer contacto con la vida.

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Texto en la exposición “La Gravedad de los Asuntos”

Entre libros, prototipos reales o fantásticos, videos y composiciones en general, se hace alusión a la falta de gravedad.

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Gravedad de los Asuntos (exposición en MAZ)
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Gravedad de los Asuntos (exposición en MAZ)
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Gravedad de los Asuntos (exposición en MAZ)
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Gravedad de los Asuntos (exposición en MAZ)

Y de mis favoritos; una “máquina” para volar; un modelo inventado…

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Máquina para Volar 1673, por Tania Candiani

 Viaje Alrededor del Mundo

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Fue un recorrido interesante… no soy tan fan de poner un huevo y decir que vale miles de pesos, dólares o lo que sea, pero ahhh.

La próxima visita a un museo será al MUSA, también de Guadalajara y al lado del Expiatorio.

Si quieres saber más del MAZ, visita su página oficial.

 

Andy Warhol; o el Arte Industrial

Fábricas, chimeneas, humo, automóviles y producciones en masa; lo artesanal es visto como algo innecesario del pasado, y bueno… la época donde todo ahora es industrial, ¡hasta la comida y el aire son industriales!

¿Ah, que no conocen quién es este tal Andy? Apuesto a que sí.

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Marilyn Monroe (1967)

Y si de pura casualidad no habían visto el original, les aseguro que han visto alguna de sus apropiaciones o parodias…

Y existen infinidades de materiales… Uf, ¡gracias por existir, internet!

Andy nace en Pittsburgh (Eslovenia) en 1928 y muere en Nueva York (EU) en 1987, probablemente por negligencia médica. Tenía la enfermedad de Huntington, o coloquialmente llamado “mal de San Vito” una enfermedad nerviosa, caracterizada por una serie de tics, degenerativa.

El padre de Andy trabajaba en una mina.

Warhol fue de los primeros creadores en venderse como un producto en sí; de explotarse comercialmente de manera consciente con objetivos autopromocionales. Los temas más recurrentes en sus obras son el dinero, la fama y la muerte, además de la producción en masa.

“No importa lo que escriban de ti, sino las pulgadas”

dijo él una vez; es decir, la importancia que se te da viene con el espacio que te dedican, no importa qué digan.

Como ya sospechaban o sabía, Andy es el padre del Pop Art; de colores intensos y fosforescentes de ¡mírenme! 

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Andy con varias de sus obras más famosas

Y así como se produce comida, celulares, ropa, etc… él produce arte. ¿Arte en masa? Podría ser, con un sello: es literalmente una marca, como Michael Kors, Gucci, Lancaster, la tarta de chocolate del hotel Sacher…

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Latas de sopa de Campbell’s (1962) por Andy Warhol

Y luego existen cosas como éstas:

Y así, este personaje pareciera random y espontáneo, con una chispa de creatividad llegando casi a la altanería…

Por supuesto, no podrían faltar este tipo de fotografías…

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Andy Warhol con su perro Archie

Aunque él sea más de perros que de gatos, como varios artistas más…

Miradas Femeninas; arte desde otra perspectiva

Casi en todas las clases de historia del arte hablamos de grandes artistas; nombres y movimientos que han trascendido el tiempo y el espacio gracias a su grandes obras pero… la gran gran mayoría de aquellos artistas resultan ser sólo hombres, ¿qué las mujeres no hacen arte? Pues sí, pero recordemos que hasta hace muy poco, la mirada femenina no era valorada y ni tomada mucho en cuenta.

Por eso justamente me encantaría comenzar por hablar de Chantal Akerman.

Chantal Akerman

Ella murió el año pasado. Bueno, en realidad se suicidó por algo que veremos un poco más adelante. ¡Un año! Yo que quería conocerla; no se vale…

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Chantal de joven.

Como sea; tengo que superarlo… Chantal nació en Bruselas en 1950, y murió en París ya sabemos cómo… no entraré en detalles porque no me apetece, pero al parecer fue por caer en depresión tras la muerte de su madre, y es que ella era demasiado importante en su vida; tanto así como una ansiedad materna.

Viene de familia judía, y llegó a estar en Auswitchz.

Sus películas y trabajos en general se destacan por estar basadas en la observación de la vida cotidiana, como comer, el sexo, etc.También en sus últimas años de vida se destacó en la escritura, llegando a publicar 10 libros, e incluso escribió su propia autobiografía titulada “Chantal Akerman: una Autobiografía” Sí. Muy original el título, aunque supogo que práctico de recordar.

Si quieres saber más de su obra escrita:

La Séduction (1980)

Hall de nuit (1992)

Un divan à New York (1996) ¡El año en que nací!

Eine Couch in New York (1996)

Une famille à Bruxelles (1998)

Family in Brussels (2002)

Chantal Akerman (2004) la autobiografía de la que les hablaba, la escribió con 54 años.

Chantal Akerman, Neben seinen Schnürsenkeln in einem leeren Kühlschrank laufen (2007) que se traduciría como “Libro Correr al lado de los cordones en una nevera vacía” según traductor Google, y es que no sé alemán (por lo menos no todavía).

Ma mère rit (2013)

Lire et relire Proust (2014)

Cuando Chantal tenía 15 años, al ver Pienot Le Fou (1965) de Jean-Luc Godart, decidió que quería rodar ella misma.

Saute ma ville (1968)

A los dieciocho entró en el Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion, centro de enseñanza de cinematografía belga. Enseguida, lo abandonó y Akerman hizo un cortometraje de 35mm en B/N, con sus ahorros.

Saute ma ville trata de romper y problematizar el rol de la mujer en la sociedad; por eso se muestra a una joven y su relación conflictiva con cosas cotidianas. Y sí: ella misma se encarga de la banda sonora, ¡una exquisitez! *inserte emoji muerto de risa*

News From Home (1977)

Los primeros 10 minutos del largometraje de homónimo nombre; hiriente y simbólico material autobiográfico.

Chatal fue todo un personaje, supongo que cabría en el eneatipo 4, pero como todavía no me meto de lleno en eso, no puedo asegurarlo. (eneatipo 4: el artista, incomprendido, romántico y nostálgico)

Maya Deren (1917 – 1961)

A ella ni cómo decirle que viva más de cien años para conocerla… Maya nace en Ucrania y emigra a Estados Unidos a la edad de cinco años aproximadamente (1922) y su nombre real—o el que le pusieron sus padres—es Eleanora Derenkowsky.

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Maya Deren de joven

Al estar en una liga de jóvenes socialistas, conoce a Gregory Bardach y se casa con el a los 18 años. ¡Uf, es como si yo estuviera casada desde hace dos años! No, yo paso.

Como sea, Maya tiene influencia de Salvador Dalí y de Luis Buñuel, de quienes habíamos hablado ya en entradas anteriores. Si quieres revisarlas:

Velo entre Sueños en donde hablamos de Dalí.

El Controversial Cine de Buñuel donde tratamos a este personaje.

Maya Deren, al ser detractora de Hollywood, quiere desnaturalizar prejuicios; da otra realidad que refleja en sus obras. ¡Y creo que le gustaban los gatos! Purrfecto; muchos artistas son amigables, sino es que amantes, de los gatos. Llevo un punto de varios; pronto verán mi biografía y en mi foto saldré con uno de mis gatos gordos *revisa su perfil de Facebook* bueno, no quería esperar tanto…

Meshes of the Afternoon (1943)

Cuando tenía alrededor de 26 años, Maya hizo lo de arriba; me encantaría hacer algo así… vacaciones, ¡vengan a mí! Ah… quiero hacer muchas cosas, pero se me va la vida en ello; que si publicar, que si escribir otra historia, que si hacer stop-motion. ¡Pero, un momento, que esta entrada no se trata de mí! Perdón, Maya, por querer quitarte el protagonismo.

En los sueños, como tocamos el tema con Buñuel y el Surrealismo, hay repeticiones: en los sueños te desdoblas y puedes ser muchas personas, ¿a que sí? No sé ustedes, pero creo recordar que hasta hace unas horas yo era una chica que cumpliría una profecía de un libro y salvaría al mundo, y también un chico que huía de unos alienígenas malvados mientras hacía amistad con los amigables. ¡Perdón otra vez, Maya…!

Pues nada, aquí termina esta entrada con estos dos increíblemente interesantes personajes que me caen mucho mejor que Herzog; ése no me pasa por ningún lado.

Cine de lo Real, o cómo Reflexionar sin Retratar

A diferencia de Jonas Mekas, el cine de lo real busca crear reflexiones acerca de la realidad, más no intenta retratarla; sino sólo entenderla… no se utiliza el registro de video como documental, pues es más variado que eso. Veremos como exponentes a Herzog, Kluge y Farocki.

Werner Herzog

Para comenzar, Werner Herzog (1942 – hoy) comenzó a filmar desde 1954; es decir, desde que tenía 14 años. Lo gracioso, inesperado o interesante aquí, es que su primera cámara la robó de la Escuela de Película de Münich, y dejó una nota. No lo consideraba “robar” ya que según él, era una necesidad.

Así, su carrera comenzó con el Movimiento del Cine Alemán Occidental; pero usaba medidas extremas, por ejemplo, hervir ratones vivos… digamos que este tipo no me cae muy bien.

Algo de su obra:

Little Dieter Needs to Fly (1997)

 

Happy People (2010)

 

Y pues sí: una persona … interesante, sin duda. (eso de hervir ratones vivos me ha, bueno)

Harun Farocki (1944 – 2014)

¡Por poco y alcanzamos a ponerlo como vivo! Pero se nos fue… Él no filmaba sus imágenes, sino que utilizaba archivo y no recursos convencionales.

También contó con varias instalaciones, como Serious Games III: Inmersion

 

Por otro lado, tenemos a Alexander Kluge (1932 – hoy)

2 de 3 vivos… bueno. Bien; Alex siempre trabajaba sus pelis como ensayo literario, y sus textos como escenas audivisuales. “Su prosa es fílmica y sus filmes, literarios” Alexander trabajo con Adorno; su cine era para “gente culta”, y con el Cine de lo Real se pretende hacer con el cine algo “más potente”.

¿Qué opinas de estos artistas, ya habías escuchado hablar de ellos?

 

Agnés Varda: feminista de lo real

Anteriormente hablamos un poco de Jonas Mekas en este post; padre del video diario que se concentraba en el contenido más que en la calidad técnica. Ahora le toca a Agnés, considerada también abuela de la Nouvelle Vague, de la que hablamos en esta entrada.

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Agnés Varda y su gato.

Su nombre real es Arlette Vardas y nació en Bruselas (Bélgica) el 30 de mayo de 1928, sigue viva al igual que Jonas, vive en París s y cuenta con 88 años. Su vida fue parecida al de varios vanguardistas, pues huye junto con su familia de su hogar por la Segunda Guerra Mundial y… ¡no puedo creerlo! Estaba buscando más fotos de ella cuando me he encontrado que vino a la FICG del 2010 *inserte emoticon impresionado con sudor* increíble, hace 6 años ya, y yo aquí casual de la vida mimando gatos gordos sin saber qué pasa en el mundo.

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Agnés en el FICG del 2010 en Guadalajara (México)

Bien, como sea… en total ha hecho 46 películas: Agnés apuesta por la realidad y la autoría, y recolecta de los pedazos que nadie quiere, para resignificarlos y verlos de forma distinta.

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

Le Pointe Courte (1954)

Cleo de 5 a 7 (1961)

Narración de la angustia de una joven tras unas pruebas de cáncer, en tiempo real de dos horas Varda muestra la espera de los resultados. Habla de la muerte y es crítica a la burguesía.

Los Cosechadores y Yo (2000)

Se trata de la relación con cosechadores, espigadores y pepenadores y es la primer película que hace con cámara digital. (hace ya casi 17 años, wow)

Las Playas de Agnés (2008)

Su último largometraje de ella; autobiografía sin orden cronológico, presentada en 12 capítulos. (pueden activar los subtítulos en español)

Dejé esta obra para el final porque se me hizo importante; en 1962 se casa con el cineasta francés Jacques Demy, quien fallece 28 años después en 1990; así, al año que le sigue estrena la película “Jacquot de Nantes” en homenaje a él que se refiere a su infancia; un niño educado en un garage que sueña con ser cineasta, compra su primera cámara y comienza a hacer sus primeras obras. Sin duda lleno de sentimiento y esencia…

Sin lugar a dudas interesante, aunque no sé si tenga las agallas para aventarme Cleo de 5 a 7 pensando que tengo muchas cosas que hacer, que ver dos horas de la vida de una persona ansiosa… seguro que conmigo tengo. Seguramente veré más de ella más adelante, cuando pueda respirar un poco, ¡eso espero! por lo menos las Playas de Agnés y la que le hizo a su difunto esposo. No sé mucho sobre cómo es ella, pero que le gusten mucho los gatos hace que me caiga bien al instante, ¡a ver si coincido con ella algún día!