Dadaísmo, o desnaturalizando al arte

El dadaísmo—para variar, como todas las vanguardias—lo que busca es ser anti-sistema: antiartístico, antiliterario y antipoético. Cuestiona que el arte, literatura y poesía existan, y  se vuelve un estilo de vida que cuestiona la belleza eterna.

Surge en Suiza, entre los años 1916 y 1923, y pronto se esparce por toda Europa para reflejar la significancia de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y, aunque el orígen del término es confuso y difuso, la versión que más se acepta asegura que cuando estaban reunidos en el cabaret Voltaire, en Zurich, Tristan Tzara abrió un diccionario francés y seleccionaron una palabra al azar, fue la de Dada“, o “caballito de juguete” lo que salió de ahí.

Así que sí; su origen pareciera ser tan sinsentido como los títulos de Dalí para sus obras. Es más; haré el ejercicio y me inventaré mi movimiento: no tenía ni en español ni francés a la mano, pero curiosamente encontré uno en latín, “Committismo” viene de committis que significa “unir dos palabras” bueno, hm… sigamos.

Regresando al dadaísmo, busca la protesta, romper con la tradición y las naturalizaciones sociales de la época, defiende el caos contra el orden, y la imperfección de la perfección, y así es como Marcel Janco, Jean Arp, Marcel Duchamp, Hugo Ball y Tristan Tzara se convierten en los principales exponentes.

Para darnos una idea de qué iba con ellos, les mostraré una obra de cada uno a continuación:

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Ball in Zurich (1917) Janco, Marcel, óleo sobre lienzo, The Israel Museum, Jerusalem
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Pastor de Nubes (1953) por Jean Arp, bronce. Actualmente se encuentra en Plaza Cubierta de la Ciudad Universitaria, Caracas, Venezuela.
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Sans Titre (1922) por Tristan Tzara.

Esta obra de Tristan se acaba de subastar en diciembre del año anterior en París, y estaba valorada en 17,352 dlls puedes saber más aquí. 

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“La Fuente” (1917) Marcel Duchamp. Actualmente está en: Tate Modern London, UK y sí; es un mingitorio firmado.

Esta “obra” de Duchamp se considera del estilo de Ready-made, del cual hablaremos en otra entrada, y puedes ver aquí.

Fotopoema de Hugo Ball, nombrado “Caravana”, u originalmente, “Karawane” (1916)

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Karawane (1917) por Hugo Ball

Lo interesante aquí son las reglas para escribir el poema dadaísta según Tristan Tzara que, según el texto publicado en la recopilación de Siete Manifiestos Dadá, “Dadá Manifiesto sobre el Amor Débil y el Amor Amargo” VIII (1924)

¡Hagamos un experimento! Según los pasos, que enuncio a continuación, primero hay que tener un periódico, tijeras, una hoja y pegamento. Es divertido; prometo que pronto subiré mi manualidad, *cof cof* digo, mi obra de arte, pieza única dadaísta.

¡Sé un artista dadaísta! Todo mundo puede

1) Coge un periódico 
2) Coge unas tijeras 
3) Escoge en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a tu poema 
4) Recorta el artículo 
5) Recorta en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa 
6) Agítala suavemente 
7) Ahora saca cada recorte uno tras otro concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. 
8) El poema se parecerá a ti 
9) Y tú eres un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Duh.

¿Es arte, o no es arte? Para el Dadaísmo eso no importa, ya que para hacer una pieza dadaísta no necesitas ser un artista privilegiado ni un erudito de arte.

Para saber más de cada personaje:

Marcel Janco

Hugo Ball

Tristan Tzara

Jean Arp

Marcel Duchamp

 

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La Guerra que nos Consume

La vez pasada vimos lo que eran las sinfonías de ciudades, o cómo una urbe se convierte en una orquesta: algo entretenido, y hasta con aire positivo, incluso. Esta vez tocaré un tema que es odioso para unos y evitado por otros; una de las peores escorias de la humanidad: la guerra.

Dejando tras de sí una estela de muerte, pérdidas y desesperación a personas que nada tenían que ver, que eran simples peones en el juego de ajedrez de los poderosos. ¿Quién podría dar a conocer estas crueldades, estas realidades?

El fotoperiodismo de la guerra como tal nace con el pionero Roger Fenton (1819-1869), artista británico que en 1855 le designan viajar a la Guerra de Crimea para documentarla, pero teniendo cuidade de no mostrar la verdadera crueldad y masacre del conflicto bélico, para no herir la sensibilidad de las familias de los soldados. Si quieres saber más sobre la Guerra de Crimea, puedes leer algo rápido aquí.

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Miembros de 4th Light Dragoons, descansando. (1855) por Roger Fenton

Muchos sabrán a la perfección qué fueron y significaron la 1era y la 2da Guerra Mundial, motivadas por pleitos políticos, territoriales y sociales; incluso ideológicos. Guerras internacionales que sacudieron a todo el mundo. Ahora es cuando entra Robert Capa, un personaje (o personajes) dignos de qué hablar, que capturaron las atrocidades de estas guerras.

Robert Capa es el seudónimo para tres fotógrafos llamados Endre Ernő Friedmann (quien posteriormente se quedó con el nombre del seudónimo), Gerda Taro, pareja de Friedmann; y David SeymourChim“. Endre Friedmann es exiliado de Hungría, donde nació en 1913, con 16 años por su activismo en izquierda. Estudia periodismo en Berlín, y en 1936 se inventa al personaje de Robert Capa; un periodista estadounidense y su compañera Gerda Taro, y se introdujo en España. Aunque después su mentira fue descubierta, decidió conservar ese nombre.

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Robert Capa durante la Guerra Civil Española (1937) por Gerda Taro

Utilizan la fotografía más como crítica y reflexión, exigiendo, en vez de un material meramente informativo; se acercan y no temen de ello, o por lo menos asumen los peligros a los que estaban expuestos, pero aún así no se alejaban. Se acercaban a la gente.

No obstante, se ha creado mucha polémica y debate al aparecer la posibilidad de que muchas de sus fotografías hayan sido montajes. Por ejemplo, está la más controvertida de todas (y también de las más famosas) que es “Muerte de un Miliciano”

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“Muerte de un Miliciano” (5/sep/1936) por Robert Capa.

Aunque originalmente se llamara “El Soldado Caído”, esta fotografía, capturada en el Cerro Muriano, en Córdoba, cuando el fotógrafo tenía 22 años de edad.

La gran polémica reside en que existe otra fotografía tomada el mismo día, en el mismo lugar, pero mostrando una escena parecida, pero a la vez diferente:

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Fotografía sin Nombre, (1936) por Robert Capa

Así que, como pueden ver, se abren las dudas… ¿real o montaje?, ¿maestro o estafador? La cuestión es que, para el fotoperiodismo podría ser un golpe duro, pero, ¿y si lo que ellos querían era meter la reflexión y una exigencia de cambio hasta los huesos? no sólo capturando momentos reales, sino intenciones reales. 

El debate y cuestionamiento siguen abiertos, y el documental de “La Maleta Mexicana” (2011) o el redescubrimiento de la Guerra Civil Española, trata sobre una maleta desaparecida en 1939 que apareció mágicamente en el aeropuerto de la Ciudad de México en 2007, conteniendo cerca de 4,500 negativos nunca antes vistos.

Si quieren saber más de este controvertido e interesante personaje, no está de más darle un vistazo a este documental sobre él; el hombre que se quería creer su propia leyenda.

Sin más, los dejo y espero hayan disfrutado del material, los veo en la siguiente entrada, que hablará sobre el Dadaísmo.

Tal vez te interese: Galería oficial de Robert Capa