Orquesta de la Ciudad

La vez pasada hablamos un poco sobre lo onírico; el Surrealismo. Esta vez toca el tema a algo más real, por así decirlo. ¡Sinfonías de Ciudades! Así es; después de la 2da revolución industrializada, la consciencia sobre lo moderno era de sentido muy común en el mundo occidental, el asombro sobre los avances tecnológicos y la urbanización en general.

De esto surge lo que anteriormente mecioné como Sinfonías de Ciudades, que no son más que presentaciones de alguna urbe al ritmo de la música, algunas incluso incluyen críticas sociales.

Por ejemplo, tenemos la sinfonía de Berlín, dirigida por Walter Ruttman y bautizada como Symphony of a Metropolis (1927) para que puedan darse una idea, les dejo la pieza aquí abajo:

Otra pieza que es muy conocida, y que toda persona debería por lo menos de ubicar, es la de El Hombre de la Cámara, o Chelovek s kino-apparatom (1929) de Dziga Vertou, que describe un día ordinario en una ciudad rusa con toques de la vida cotidiana.

Pero en lo personal, esta obra, de Jean Virgo, A propósito de Niza (1930) es una pieza de oro por la crítica social y reflexiones que incluye. Es mucho más corta que la de arriba, así que les recomiendo que le den un vistazo a ésta.

Otras obras recomendadas, y mcho más recientes: Midnight in Paris (2011, Woody Allen), Los Cuates de Australia (2013, Everardo González) y, ¡oh…! una que TIENEN que ver es la de Rhapsody in Blue (2000) es de Disney y dura únicamente 12 minutos.

Ahora bien, este es un trabajo de apropiación de la ciudad de Medellín (Colombia)

Y para ti, ¿qué música toca tu ciudad?

Velo Entre los Sueños

Los sueños le han dado a la humanidad un sin fin de temas de los cuales hablar; han sembrado y culivado curiosidad, emoción, confusión e incluso miedo: manzanas voladoras, fas retorsidad, abstractas o difusas inundan nuestras mentes cada noche, pero ¿es que acaso significan algo más que sólo delirios, o es acaso nuestra imaginación que sólo juega con nuestra mente cada que dormimos?

El Surrealismo como movimiento artístico, nacido en 1924 con el decreto de André Breton, nos habla sobre formas abstractas, figurativas simbólicas: lo que hay en el subconsciente, en el mundo de los sueños, lo onírico. El pensamiento de lo oculto e incluso lo prohibido.

Se basa en una realidad alterna; no hay lógica, secuencia o explicación razonable. De esta manera, las ideas sentimientos propios son la respuesta a todo, y la imaginción se convierte en una fuente inagotable de posibilidades de expresión.

Con un humor negro, erotismo y burla a los poderosos, el Surrealismo busca romper con los estándares de belleza tradicionales, lo cual resulta muy irónico, pues hoy día se considera al Surrealismo es una corriente que se considera muy estética.

Uno de los mayores exponentes para este movimiento fue Salvador Dalí (1904-1989) y además de pintor, fue cineasta. Básicamente él pensaba “¿De verdad se necesitan todas estas reglas sociales?” y justo por esto no es sorpresa ver el personaje que se construyó. Y, bueno, aunque él asegura que no le aportó absolutamente nada al arte, aquí estoy yo escribiendo sobre él… ve esta entrevista a Dalí en los 80’s.

salvador Dalí
Cisnes que se Reflejan como Elefantes (1937) por Dalí

Puedes ver una galería más completa e info en su sitio web oficial.

Otro autor surrealista, pero en la fotografía y en la actualidad, es Joel Robinson. Les dejo dos de sus fotos que más me gustaron:

Usa un método llamado Método Brenizer y después une todas las fotos en Photoshop para crear estas increíbles obras surrelistas. Su galería la puedes ver aquí.

¡Por cierto! Una película muy buena, que es todo un clásico y me vi cuando estaba en secundaria, es la de “El Planeta Salvaje” o La Planète sauvage (1973) la cual denota por su imaginario surrelista, obra del escritor Ronald Topor: pareciera que los paisajes de aquél excéntrico y demente planeta fueran sacados de cuadros de Dalí, y de Giorgio de Chirico, otro gran artista, fundador del movimiento de la Pintura Metafísica.

Planeta Salvaje
Captura de “Planeta Salvaje” 1973

 

 

Nouvelle Vague

Con el Expresionismo, del cual hablamos aquí, combina a la perfección el Realismo Poético, Nouvelle Vague: movimiento cinematográfico surgido en Francia entre los años 1930 – 1947 aprox. Nace, pero con un contexto lleno de pesimismo, crisis mundial por la guerra, y la llegada del cine sonoro.

Entre sus principales características se encuentran que están ambientadas en la urbe de París, son protagonizadas por la clase obrera y artistas, y contienen una mirada realista, a la cual intentan poetizar. También cabe mencionar la influencia que tuvo de las corrientes de la literatura naturalista y cine del Expresionismo Alemán, sobre todo.

Ahora, si hablamos de exponentes de este movimiento, no podemos deejar de hablar de Jean Renoir (1894-1976) quien fue hijo del pintor impresionista Auguste Renoir. Algo qué decir de él es que fue soldado en la primea gran guerra, siendo herido en la pierna, por lo cual cojeó toda su vida. Entre sus obras destacadas tenemos La Fille de L’eau (1924) es decir, lo realizó a los 30 años: y The Rulers of the Game (1939)

La Fille de L’eau (1924)


¿Ya habías oído hablar de este movimiento?