La Impresión es lo que Cuenta

“Aprender a ver es el más largo aprendizaje de todas las artes” — Hermanos Goncourt.

A diferencia del cubismo, del que hablamos en la entrada pasada aquí, el Impresionismo busca cosas muy distintas:

El movimiento del Impresionismo surgió en Francia alrededor del siglo XIX, y el término fue usado por primera vez en 1874 con ironía. Se caracteriza sobre todo porque se representa la sensación que producía el paisaje o el momento, y se centra en efectos que produce la luz.

Los mayores exponentes fueron Claude Monet (1840 – 1926), Eduard Manet (1832 – 1883), Camille Pissarro (1830 – 1903), y Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919) del que cabe destacar su trayectoria como pintor: incluso conoció a Monet y llegó a compartir casa con él en París.

Algunas obras de Pierre A. Renoir:

Renoir_MmeCharpentier1878
Madame Charpentier con sus hijas. (1878) Óleo sobre lienzo 153,7 x 190,2 cm. Metropolitan Museum of Art
Auguste_Renoir_-_Dance_at_Le_Moulin_de_la_Galette_(ex_Whitney_collection)
Moulin De La Galette (1876) Óleo sobre lienzo. 78 × 114 cm Colección Privada

Así, el Impresionismo lo que busca—en resumen—es que las obras reflejen momentos de la vida parisiense contemporánea.

De mi parte investigué sobre este movimiento en el mundo literario, encontrándome con la Literarura del Impresionismo, con los hermanos Huot de Goncourt como importantes exponentes, quienes publicaron varias novelas y textos. Para saber un poco más de ellos puedes darte una idea aquí.

En el Impresionismo Literario se busca el expresarse al tratar de esclarecer la descripción del personaje elegido: podría parecer un diccionario, pero la verdad es que la descripción viene de la percepción del escritor y de la impresión que le da todo al momento de comenzar o estar escribiendo.

Traté por primera vez conscientemente (y es que en realidad creo que mi escritura novelística y poética tiene varios tintes impresionistas, vaya el descubrimiento) de redactar un pequeño texto impresionista. Espero que les agrade, y que comenten qué les ha parecido y qué piensan de esta entrada y el tema.

La Danza de Natura

(en un huerto urbano, verano del 2016. 12.40 pm)

“Las plantas se balancean con suavidad en el terreno desaliñado y frío, como danzando al compás del viento mientras una invisible música las guiara por aquél cautivador baile. A pocos metros, un gato con miedo chispeando en su vacilante rostro observa con detenimiento a la figura que yace sentada sobre un grueso tronco caído que ha comenzado a pudrirse.

En el huerto, donde las hortalizas danzan y los árboles cantan con el ulular del viento, una persona observa el pacífico y melodioso paisaje alternándolo con las bellas palabras escritas en un húmedo libro de poesía que huele a descubrimientos. El desconfiado felino se acerca un poco, pero retrocede de inmediato y con lentitud para después sentarse y parpadear un par de veces; es para detenerse a escuchar la melancólica melodía de los vientos, que traen susurros distantes y secretos, llenando de alborozo a la vez que de zozobra, aquel pequeño baile.”

Páginas o artículos recomendados:

Museé d’Orsay Página del museo francés.

Para saber un poco más de Edmond y Jules Goncourt:

Emilia Pardo Bazán y los hermanos Goncourt : afinidades y resonancias

Los Goncourt en España

Blog del Impresionismo

 

 

 

 

Hijos de las Tuercas

Hoy es miércoles; y el lunes presentamos sobre Picasso y Resnais. ¿Algo que los junte? Guernica y el querer hacer reflexionar.

Para hacerlo breve, el acontecimiento del 26 de abril de 1937 en una ciudad vasca llamada Guernica, se produjo un cruento ataque por parte de bombarderos nazis y fascistas en el que lanzaron bombas por 3 horas y media mientras aviones de caza disparaban certeramente a los civiles que intentaban escapar: nadie está seguro del por qué atacaron este corriente poblado, y nadie logra ponerse de acuerdo sobre las vidas perdidas que van desde 120, hasta más de 2 mil.

Picasso se inspiró en este evento, que quedó sin cobertura fotográfica, para pintar su cuadro con nombre homónimo a la población:

guernica1
Guernica, por Pablo Picasso (1937)

Alain Resnais por su parte, un cineasta francés, en 1950 creó la pieza cinematográfica de “Guernika” tomando obras de Picasso mientras se narra un poema de Paul Éluard sobre la guerra civil. Si no lo has visto, te recomiendo éste de aquí.

Así, por mi parte decidí crear un poema inspirado, no sólo en la Primera Guerra Mundial, o en la segunda; ni en la Guerra Civil Española, sino en toda atrocidad humana que hace que nos separemos; que nos consideremos diferentes por “razas”, nacionalidades, sexo o algo tan estúpido como lo es el color de piel, entre otras cosas…

Sin más, con este pequeño poema de mi autoría me despido. Comenten qué les ha parecido, o lo que piensan de este controversial tema.

 

Hijos de las Tuercas

Por Alejandra Barraza Sevilla

Escucha el canto de las aves muertas,

que anuncian luz hacia la tierra.

¡Se acercan, se acercan rugiendo guerra!

Los perpetadores de tuercas

Aquella tierna inocencia vejada,

mente de sueños destrozada;

imagina más que son flores blancas,

duerme, hijo: las llamas son falsas.

Son bastardos del egoísmo humano,

cada alma ahora es más un soldado

que hermano contra hermano batallando;

así, el vecino es un extraño.

Ojos iluminados de carmesí,

vástagos de apatía nuestra

que en mi cálido abrazo dejan sufrir.

Con tu sangre riegan mis tierras.

¿Quién eres en base a tus placeres, fobias y sueños?

En esta primera entrada me encararía compartir con ustedes la primera clase de Historia del Arte II que tuve este 15 de agosto: la clase comienza casual, y llega el momento que todo alumno y/o profe espera y rehuye al mismo tiempo: las presentaciones.

No obstante, esta vez fue un tanto diferente e interesante; no fue tediosa, sino por el contrario amena y emocionante, incluso. Y es que no fue la típica presentación que ya todo mundo se aprende de memoria para todas—casi—todas las clases, sino que Fabiola, la maestra, nos invitó a compartir nuestros placeres, fobias y sueños recurrentes. No los sueños que tenemos para el futuro, sino los que nos visitan todas las noches.

Así, comenzamos y todos escuchaban atentos, algunos sorprendidos o interesados, llegando a escuchar interesantes fobias como a los globos, o sueños como ver lugares que luego se conocen en la realid
ad, hasta no poder ver en el sueño. Les comparto entonces lo que respondí cuando llegó mi turno, y las obras que elegí para reflejarlas:

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CONAC: Brown “Smoking isn’t just suicide. It’s murder.” Imagen de una campaña de CONAC de abril del 2008

Una de mis grandes fobias es el cigarro: que fumen y el espeso humo llegue hasta a mí, ¡no lo soporto! Es decir, ¿es tan necesario, de verdad?

Para esta parte, elegí una fotografía de una campaña de CONAC (COrporación Nacional del Cáncer) de Chile.

Me llamó muchísimo la atención y reflejé esta fobia en la fotografía por cómo se representa y el mensaje que quiere que llegue al observador.

Por lo menos en lo personal me pareció muy ilustrativo.

Puedes ver más de esta campaña aquí.

Y, pasando  a un placer, podríamos decir que tengo varios, pero de lo más fuerte está relacionado con el mundo literario (amo con toda mi alma escribir, y leer) así que para esta parte seleccioné una película de la que probablemente algunos ustedes nunca han oído hablar—o sí—y es que es del famoso y excéntrico Studio Ghibli, de los mismos de “El Viaje de Chihiro”(2001) (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi, traducido como: «La desaparición espiritual de Sen y

Susurros-del-corazon-La-obra-maestra-de-Ghibli-que-no-dirigieron-ni-Miyazaki-ni-Takahata_landscape
El gato Moon y Shizuku

Chihiro») del mítico director Hayao Miyazaki, y “El Increíble Castillo Vagabundo”(2004) (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro, que significa  «El castillo caminante de Howl») del mismo director.

Estoy hablando de la película “Susurros del Corazón” (1995) dirigida por Yoshifumi Kondo, originalmente “Mimi wo sumaseba” que se traduciría cómo:  Si escuchas atentamente.

Les dejo el trailer de esta pelicula que, si no han visto, debe de estar en su lista.

Para saber un poco más de la trayectoria de Studio Ghibli, puedes verla aquí.

Por último está el sueño, o lo que me llamó más la atención. Un sueño recurrente… yo no he tenido—o por lo menos no recuerdo—pero en varios de mis sueños puedo hacer magia, de una u otra manera, pero en varios se trata de magia de portales, es decir, abir puertas a otros mundos. También suelo soñar que puedo convertirme en un dragón dorado.

No estaba segura del cómo reflejar eso, así que me puse a buscar en Google-sama y descubrí un artista del que me enamoré: Jake Baddeley. Y es que su estilo, colores, representaciones y temas son… wow. Fue amor a primera vista. Una obra que elegí de él es la siguiente:

Flying lessons_by Jake Baddeley
“Flying Lessons” óleo sobre lienzo. de Jake Baddeley.

Jake tiene varias colecciones de este tipo, increíbles en lo personal. Puedes ver más de sus trabajos sobre pintura, en su sitio oficial aquí.

Sin más, aquí termina esta primera entrada, espero que les haya gustado y haya abierto interrogantes o creado ideas en alguno de ustedes, ¡nos vemos!